在爱奇艺世界大会上，龚宇把话说得很直白：AI 技术正在让做内容的成本暴跌，周期缩短。这意味着未来会有海量的创作者和作品涌出来。
面对这种局面，爱奇艺想做的改变挺大：从以前那种“我说了算”的中心化模式，转变成更松散的社区生态。
具体怎么变？龚宇大概划了这三条线：
- 平台不再当“守门人”：以前爱奇艺就是管着你发什么内容的，现在它想变成连接创作者和观众的中间人，不再垄断发行。
- 播放器只是个工具：以前那个核心播放器功能要降级，变成个组件，专门服务于各种创作和分发场景，不再那么高高在上。
- 创作者能直接分钱：这点最实在。创作者能通过会员订阅和广告分成直接拿到钱，不用看平台脸色，理论上能自己养活自己。
关于 AI 什么时候能真正搞出好片子，龚宇给了个时间窗口：1 到 3 年。他觉得 AI 在这期间会彻底改变长视频行业的玩法。
他还特别强调，爱奇艺现在急需一种“怪才”：既懂 AI 技术，又有艺术审美的人。光会操作工具不行，还得有创作能力。爱奇艺甚至主动“求”高质量的 AI 生成电影，想搞一个更开放的环境，把能人吸引过来。
不过，这里头有个挺微妙的过渡期策略，可能比上面听起来要复杂点：
- 顶流大片还是得“人工精修”：对于那种头部的大 IP，爱奇艺暂时不会全扔给 AI。还是得用传统的工业化流程，确保质量是硬通货，不能因为 AI 就丢了水准。
- 长尾内容才敢“大开闸”：战略重心其实是在那些中小创作者身上。用 AI 把门槛降下来，让普通人也能做出东西来，挖掘那些被埋没的价值。
听他这么一说，感觉长视频平台的逻辑真的要变了。以前平台是“把关人”，现在想变成“生态搭建者”。试图通过去中心化，来解决创作者没动力、内容又过剩这个老毛病。
但也得说实话，龚宇这种对"AI+ 艺术”人才的迫切呼唤，其实挺让人有点不安的。这意味着未来影视圈可能要洗一次牌：单纯会剪辑、会导演的传统技能可能会贬值，而能不能驾驭 AI 进行艺术创新，可能就成了以后入行的核心门槛。
这背后，其实是传统影视工业和新技术的一次激烈碰撞，谁先适应，谁就被淘汰。
